Nuestra prioridad es crear un espacio seguro de trabajo para quienes participen en programas de KB Studio. El trabajo tiene un fin transformador para los actores y no lo damos por sentado. Las técnicas que utilizamos son poderosas: nos conectan con áreas profundas y vulnerables de nosotros mismos. El proceso requiere un gran compromiso por parte del actor y un entorno seguro para trabajar. ¡Aquí están los principios que cultivamos para que lxs participantes puedan dejarse llevar, explorar y crecer en su actuación y en su arte! 

Principio 1: Sanación

El proceso requiere que trabajemos de manera personal para revelar áreas vulnerables e íntimas que normalmente protegemos. Consideramos que este aspecto del trabajo es un proceso de sanación. La "autoconciencia" que surge de este aspecto del trabajo nos permite crecer y convertirnos en seres humanos más completos.

Principio 2: Establecer una intención

Las diferentes técnicas que estudiamos nos llevan a explorar nuestra energía y humanidad en los extremos: física-, emocional- y psicológicamente. Para participar en este proceso de manera segura, es vital que establezcamos una intención consciente, para recordarnos que estamos emprendiendo este trabajo con el fin de estar más disponibles en nuestra actuación, para poder aportar más de nosotros mismos a nuestros personajes, y para inspirar y conmover más profundamente a nuestro público.

Principio 3: Comunidad

El trabajo que hacemos en el estudio es extremadamente desafiante y requiere que los actores se abran y se expresen de nuevas maneras. Al entrar en el espacio es importante ser conscientes de que no estamos en clase sólo para nosotros mismos, sino que tenemos la responsabilidad de "sostener el espacio" para los demás. De esta manera podemos confiar que cuando surjan miedos y resistencias, los demás actores también estarán ahí para ayudarnos. La calidad de la comunidad es esencial para que podamos experimentar el crecimiento en su totalidad y los beneficios del trabajo.

​Principio 4: Autonomía

Le pedimos a los actores que trabajen de una manera segura y saludable en cada clase. El Principio de Autonomía nace al concientizar que el crecimiento auténtico proviene de la voluntad de participar desde un lugar de confianza, curiosidad y juego. Si el maestro obligara a los actores a participar, o si los actores trabajaran desde el ego competitivo, se podría generar tensión o un trauma emocional y psicológico. Es por esto que les pedimos a los actores que se protejan a sí mismos y que practiquen la autonomía: la libertad de escuchar a su propio cuerpo y decidir si participar en un ejercicio determinado o alguna actividad es lo mejor para ellos.  

Principio 5: Comunicación consciente

Nos esforzamos por crear un entorno donde cada individuo se sienta bienvenido y libre de comunicar su experiencia en el trabajo. Esto incluye la experiencia con otros compañeros de clase así como la propia al participar en el trabajo de clase. Debido a la naturaleza vulnerable y personal del trabajo, es normal que surjan dificultades. Queremos empoderar a quienes eligen participar en esta capacitación a comunicarse de manera honesta, abierta y respetuosa. Cuando practicamos una comunicación consciente y sin prejuicios, generalmente se genera una conexión más profunda con los demás, así como una mayor satisfacción en el trabajo de clase.

Principio 6: El Espacio Humano

Cada quien, en su cotidianidad, tiene días buenos y días malos. En la vida y en la práctica de nuestro arte, hay días en los que nos sentimos abiertos y receptivos y otros en los que ponemos resistencia. El proceso artístico suele ser desafiante y revelador. Los actores a menudo se sienten renuentes a asistir a clases cuando se sienten abrumados, bloqueados o fuera de sí mismos. Nosotros te invitamos a “traerlo todo” a clase — de manera segura y saludable. Cuando surjan emociones y tensiones, el alumno tendrá el apoyo y respaldo de la clase para sustentar el crecimiento mutuo como seres humanos y como artistas. Así como nos esforzamos por explorar todos los aspectos de la humanidad en nuestra actuación, tanto la luz como la oscuridad, nos permitimos también traer todos los aspectos de nosotros mismos a la clase. En clase aspiramos a crear un Espacio Humano para trabajar.